Al a\u00f1o siguiente se instala en el Bateau-Lavoir, en el barrio de Montmatre en Par\u00eds. Inicia una etapa m\u00e1s tranquila, a pesar de las dificultades econ\u00f3micas, que se traduce en un cambio de colorido y tem\u00e1tica que convierte en protagonistas a los acr\u00f3batas, ni\u00f1os y arlequines de la \u00e9poca rosa<\/em>. Contribuye a esa estabilidad tambi\u00e9n el c\u00edrculo vanguardista del que forma parte junto con Apollinaire, Max Jacob, Marie Laurencin y Andr\u00e9 Salmon, as\u00ed como la atenci\u00f3n que prestan a su obra coleccionistas y expertos como Kanhweiler o los hermanos Stein. <\/p>\n\n\n\n El Retrato de Gertrude Stein<\/em> (1906) anuncia un cambio en la trayectoria de Picasso y revela su inter\u00e9s por la pintura de C\u00e9zanne y por la escultura primitiva. Sus indagaciones en busca de una mayor simplificaci\u00f3n y objetividad de la forma culminan en la realizaci\u00f3n de una obra clave en su trayectoria y en la del arte contempor\u00e1neo: Les demoiselles d\u00b4Avignon<\/em> (1907). Con ella se produce la ruptura total con la concepci\u00f3n cl\u00e1sica de la perspectiva, en favor de una forma de representaci\u00f3n nueva en la que las figuras se descomponen en planos y carecen de intenci\u00f3n literaria o simbolista. Supone la inauguraci\u00f3n del cubismo y el comienzo de un proceso de investigaci\u00f3n de la pintura, que realiza junto a Braque, que se materializa en el llamado cubismo anal\u00edtico y en el que la descomposici\u00f3n del objeto se acerca a la abstracci\u00f3n. <\/p>\n\n\n\n Desde 1912, con la introducci\u00f3n en el cuadro de letras de imprenta, papeles pintados, maderas o cualquier otro elemento realista, inicia la fase del cubismo sint\u00e9tico, a la que se incorpora Juan Gris y que se caracteriza por una mayor riqueza de colorido frente a la etapa anterior. Los mismos planteamientos aplicados a la pintura los proyecta en una serie de construcciones tridimensionales o esculturas – objeto de enorme trascendencia para el constructivismo ruso y buena parte de la escultura del siglo XX. De ahora en adelante, el arte se libera del concepto de la pintura como mera imitaci\u00f3n de la realidad e independiente para explorar cualquier campo de la visi\u00f3n. A partir de 1916, Picasso abandona el cubismo por cansancio y tiende hacia un arte m\u00e1s figurativo y clasicista. Cocteau le invita a realizar la escenograf\u00eda del ballet Parade<\/em> e inaugura su colaboraci\u00f3n con los Ballets Rusos de Diaghilev en 1917. <\/p>\n\n\n\n En los a\u00f1os siguientes se producen constantes cambios de estilo, desde las representaciones de figuras femeninas monumentales de indumentaria clasicista a las revisiones personales del cubismo que nunca abandona, siempre marcadas por un tono vitalista. En 1925 se acerca al surrealismo, pero no llega a integrarse en el grupo. Figuras de mujeres de aspecto \u00f3seo y de posturas violentas, ensamblajes y grabados, constituyen su obra m\u00e1s cercana a los surrealistas y anuncian temas que obsesionan a Picasso en los a\u00f1os siguientes: el Minotauro, la mujer que llora o la reflexi\u00f3n sobre la creaci\u00f3n art\u00edstica. Esta etapa culmina en la realizaci\u00f3n del Guernica<\/em> para el Pabell\u00f3n Espa\u00f1ol de la Exposici\u00f3n Universal de 1937 en Par\u00eds, en la que aprovecha un acontecimiento hist\u00f3rico para manifestar su indignaci\u00f3n y dolor por las v\u00edctimas de la guerra, de tal manera expresado que la obra trasciende el tema y adquiere un sentido m\u00edtico. <\/p>\n\n\n\n Tras la Segunda Guerra Mundial, se desplaza desde Par\u00eds hacia el sur y se establece en Antibes (1946), Vallauris (1948), Vauvenargues (1958), Cannes (1955) y Mougins (1961) y se dedica a actividades varias como la cer\u00e1mica, la escultura, el grabado y la pintura. En los a\u00f1os cincuenta y sesenta reflexiona sobre la historia de la pintura y recrea grandes temas como Las Meninas<\/em> (1957), las Se\u00f1oritas a orillas del Sena<\/em> de Courbet; los Almuerzos<\/em> basados en el Dejeneur sur l\u00b4herbe<\/em> de Manet o las evocaciones de obras de David, Delacroix, Goya o Poussin. Una actividad desenfrenada en los \u00faltimos a\u00f1os de su vida dedicado especialmente a una pintura de factura muy libre y color exuberante cuyo tema es la mujer y la creaci\u00f3n art\u00edstica. Vers\u00e1til y genial en todas sus manifestaciones, su obra sugiere constantes relecturas.<\/p>\n\n\n\n (Fuente: masdearte.com – 2007)<\/p>\n\n\n\n M\u00e1laga, 1881 – Mougins, 1973 Pintor y escultor espa\u00f1ol considerado la figura m\u00e1s relevante para el arte de la primera mitad del siglo XX. Muestra dotes para el dibujo desde su infancia en M\u00e1laga. Por cuestiones de trabajo, su familia se traslada a La Coru\u00f1a donde empieza a pintar. En…<\/p>\nVentas notables<\/h2>\n\n\n
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